Jer Tod est un artiste auteur né dans le sud de la France (VAR) le 8 février 1978.
Il a commencé à dessiner ses créatures sur les bancs de l’école lorsqu’il s’ennuyait… et après une partie de sa vie traditionnelle à être dans le commerce en tout genre, il a enfin assouvi son désir le plus profond : être libre.

C’est ce sentiment de recherche viscérale de la liberté qui l’a poussé à s’inscrire à la Maison des Artistes (Mda) en tant que dessinateur plasticien multi-support.

Son inspiration vient de petites choses du quotidien qui sont retranscrites à la mode de l’auteur avec un choix de coloris, de formes et de support suivant son humeur et son inspiration du moment.
Mais la principale dynamique de l’artiste est l’expression : il ne faut jamais se taire, toujours dire ce que l’on pense quelle que soit la façon ou le médium d’expression !

“Ne jamais se taire, c’est le principe de ne pas se laisser enfermer ou censurer par des gens qui veulent réfléchir à votre place.”

Même lorsque l’on ne parle pas, il est possible de s’exprimer pour montrer aux autres que l’on existe sans pour autant parler pour ne rien dire ! L’artiste recherche continuellement de nouveaux supports pour assouvir son désir de « Jer Todéiser » son environnement. Donc le moindre bout de plastique, de bois, de fer, de céramique ou autre textile en tout genre fera l’affaire !

C’est pour cela que vous pouvez croiser du Jer Tod aussi bien dans un salon d’art, un restaurant, un bar, une galerie d’art ou un bord de route sur un panneau de signalisation ou une borne kilométrique… L’inspiration est partout, il suffit de savoir regarder le monde qui nous entoure.

Chaque pièce est originale et unique et de nombreuses créations sont visibles sur Facebook et Instagram sous le nom jertod_origin, ainsi que sur le site jertod.com

Il est là, retrouvez enfin le dernier numéro de #unleashedwakemagfrance

ARTY
JER TOD, Haut en couleurs

« Je m’appelle Lea Pennacchi, j’ai 26 ans et j’ai commencé à tatouer il y a trois ans. C’est une fascination qui m’est arrivée dès l’adolescence, même si je dessine depuis que je suis capable de tenir un crayon dans ma main. J’ai approché pour la première fois un salon de tatouage en cherchant un stage en entreprise en 4e ou 3e. Bien évidemment, personne n’a voulu de moi. À mes 16 ans, j’ai fait mon premier tatouage (en faisant un faux certificat de mes parents) et depuis il ne s’est jamais passé plus de six mois entre chaque pièce. Je dessinais aussi pas mal de tattoos pour mes potes, sans que je puisse les faire moi-même.

Après le lycée, je suis rentrée aux Beaux arts de Marseille, au grand désespoir de mes parents qui espéraient quelque chose de plus concret pour moi. Je n’ai pas terminé le cursus là-bas, étant assez déçue par le corps enseignant un peu trop absent à mon goût.
Je suis donc partie pour Londres en espérant pouvoir entrer à la St Martins school. J’ai commencé à travailler dans la restauration pour essayer de mettre de l’argent de côté pour me payer les cours, finalement je n’y suis pas arrivée (coup de vie trop élevé). Je me suis plongée à fond dans mon boulot qui, finalement, me plaisait beaucoup, tout en continuant à dessiner et peindre à côté. Je suis passée supervisor puis assistante manager. Après 2 ans et demi là-bas, j’ai décidé de partir m’installer à Rome. Je suis rentrée au Jerry Thomas project, un bar extrêmement coté mondialement. Au bout d’un an, j’y ai obtenu un poste de directrice. Un jour, un de mes clients m’attrape le bras, scrute mes tattoos et me demande qui les avaient faits. Je lui dis que les dessins étaient les miens et que je les avaient fait faire un peu partout. Il m’a dit : « Toi, t’as rien à foutre là, tu devrais être tatoueuse, achète-toi une machine et je te prends dans mon salon. » Je suis restée un peu con. Et ça a été le déclic. J’ai tout acheté et je me suis finalement lancée toute seule. Je me suis entrainée sur des patates et des potes barjots. Au bout d’un an et demi, je suis rentrée en France, c’était censé être un break pour repartir ailleurs, et finalement on m’a proposé une place à Art Tattoo Ink à Fréjus. J’y suis maintenant depuis deux ans.

Pour parler de mon style, je dirais que c’est un mélange d’illustration, de détournement d’image avec des influences de néo traditionnel. J’aime les combinaisons improbables, que ce soit poétique, drôle, ou sacrément Bad ass. Ça dépendra surtout de qui j’ai en face de moi. Les artistes tatoueurs qui m’influencent le plus sont Hannah Flowers, Toni Donaire, Barbe Rousse, Vitaly Morozov, Pietro Seda, Aimée Cornwell, Lea Nahon.

L’aspect psychologique me fascine totalement. Comprendre les gens, leurs idées, se mettre dans leur tête et appliquer leur projet en fonction de leur expérience et leur caractère. Il m’est arrivé plusieurs fois d’inviter des clients à boire le café pour qu’ils me racontent leur histoire, je trouve ça hyper important. Je veux qu’ils aient confiance en moi et qu’ils soient à l’aise (pas trop quand même hein…) et je pense qu’ils apprécient aussi cette démarche. Finalement, le rapport qu’on a est hyper intime, je rentre dans leur tête et dans leur peau, il faut absolument qu’on soit sur la même longueur d’onde. Je parle bien sûr pour ceux qui donnent une signification à leur tattoo, pas ceux qui s’en font comme s’ils aillaient acheter une baguette de pain… »

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ARTY
Lea Pennacchini
Tatoueuse

Unique et distinctive, simple mais profonde, émotionnelle et drôle, voici les adjectifs qui définissent le mieux Nane. Tous les personnages qu’elle a créés ont fait leur bout de chemin sur des wakeboards, des casques, des skateboards… avec des exemples dans le monde entier. Même les enfants la poursuive pour demander ses autocollants !

Nane est une vraie artiste, qui crée en permanence sans copier quoi que ce soit, juste en cherchant l’inspiration au grès du vent. Elle est toujours en train de réfléchir à de nouvelles créations, elle est toujours pleine de fantaisie, d’inspiration et de passion à longueur de journée. Originaire de Pologne, la famille de Nane a déménagé en Allemagne quand elle était encore au primaire. Elle n’était pas encore adolescente quand elle a vu pour la première fois des graffitis. Cet art l’a attirée par sa rudesse et son originalité. Pour elle, il s’agit de l’art en lui-même, du sentiment de liberté de création, et surtout de la recherche de sa propre identité au travers de cet art, elle préfère cela plutôt que d’avoir pour objectif de faire de bonnes œuvres qui plaisent uniquement aux conservateurs de galeries. Avant que le « street art » ne soit reconnu comme il l’est aujourd’hui et que le graffiti ne soit juste qu’une question de style, Nane avait déjà peint ses propres personnages… Elle ne s’est pas adaptée à ce que tout le monde fait, mais a apporté sa propre touche comme n’importe quel artiste se doit de le faire. Ce qui n’a pas toujours été facile en tant que femme dans un monde d’homme.

L’étude du design et des médias l’a également amenée à filmer, et c’est comme cela qu’elle a découvert le monde du wakeboard. Elle a tout de suite accroché, elle a adoré ce milieu, et s’est aperçue du manque d’art en son sein. Elle a donc entrepris de changer cela.

Au cours des dernières années, elle a réalisé des œuvres pour des modules flottants dans différents parks de wake, notamment un lifting complet pour Wasserskipark Aschheim en Allemagne.

Elle a également travaillé sur le design de wakeboards, de planches de surf et de skateboards. Pendant le Wake The Line 2016, elle a eu sa première exposition à Cologne, et ce fut un succès. L’année dernière, elle rencontra un autre succès avec la naissance de son fils Nalu. Inspirée et motivée par ce petit bout d’homme, elle est, avec son boyfriend, déjà au cœur du prochain projet : sous le nom de Nane, ils vont fonder un label pour apposer ses créations sur des vêtements durables et équitables.

C’est juste une artiste formidable avec un cœur gros comme ça !

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Article tiré du dernier numéro de #unleashedwakemagfrance

ARTY
RENCONTRE AVEC NANE

Jake Mansbridge is a 24 year-old graduate who lives in Staffordshire, England. He enjoys producing artwork in a variety of media, not only with traditional methods such as pencil and pen, but digitally, using various software such as Adobe Illustrator. Jake currently markets his commercial graphic designs through the international website Red Bubble and India-based website Cupick, which prints the designs onto a range of products. One of his predominant collections, dubbed ‘Dumplings’, features a recognizable human form in a range of different symbolic designs. Through his Blinker & Cam mini-comic series, Jake addresses current affairs in a satirical tone by following the thoughts of two likeable sentient security camera characters – ‘Blinker‘ and ‘Cam’. He has also done some commissioned graphic design work for clients, which includes recently producing several album artworks for French band ‘Milan’.

DISCOVER THE DRAWING OF ROBERT BOBBY HEDGES

Born in Atlanta in 1977, Robert Hedges began drawing at an early age. This self-taught artist uses mixed ink mediums such as Copic, Prisma, and calligraphy inks in unique ways to create his whimsical, moody images of which often feature clever characters and pop-culture icons. This former radio disc jockey is also the author of the novel, Sweet Serene and has been featured in several art galleries in the Atlanta area for the past two years. His favorite overheard critique was, “I love it because it seems unfinished.“

In Hedges’ seemingly haphazard style lies his work’s charm. Surprisingly, this rushed or “unfinished“ style takes time and a fair amount of luck to perfect. Robert often goes through several versions of a piece until the random will of the inks suits his mood. Rest assured, though. Each scrapped piece is immediately recycled. Until the perfect interpretation is achieved.

The artist will tell you he is inspired by music, literature, and his own twisted sense of humor. However, looking into each individual piece, there is clearly more going on. Subtle yet expected. It’s not uncommon to find seemingly hidden objects and texts in his pieces if you look hard enough.

In his spare time, Robert is an avid reader, a mediocre guitarist, an interpretive basket weaver and an experimental unicyclist.